Psiké, Soulshine & Groovy: Artistas Pop en España (1965-1975)

Se ha escrito en algunos libros de Historia del Arte que en España apenas se produjo Arte Pop a mediados del siglo xx, con las excepciones del Equipo Crónica y del Equipo Realidad, así como de algunas creaciones puntuales de artistas como Manuel Alcorlo, Eduardo Úrculo, Luis Gordillo o Darío Villalba. Pues va a ser que no, que sí que hubo. Y un montón. Se lo demostramos enseguida, aquí mismo, ahora mismo. Pasen y vean las pruebas. De que hubo muchos, muchísimos más artistas pop.

Alberto Corazón

Alberto Corazón (Madrid, 1942), pintor, diseñador, escultor y fotógrafo, que figura por orden alfabético a la cabeza de esta lista de artistas, encarna una trayectoria que tiene muchos puntos en común con las de sus colegas aquí recopilados: actividad polifacética, una amplia carrera en el campo del diseño gráfico -que recuerda por ejemplo a la desarrollada por J. .M. Cruz Novillo- como autor de logotipos de infinidad de empresas (ONCE, Junta de Andalucía, Casa de América, Renfe cercanías, SGAE, Paradores, etc.) y, además, para lo que aquí interesa, su plena inmersión en el mundo del Arte Pop entre finales de los años 60 y principios de los 70 del siglo xx; un arte que empleó con la misma intención que sus compañeros: arma de combate y motor de cambio.

Entre sus primeras incursiones en el pop destaca su labor como diseñador gráfico para las publicaciones de la Editorial Ciencia Nueva (1965-1970), clausurada por el régimen franquista en 1970. En 1974 refrendó su inclinación por el pop revolucionario realizando junto a J. Manuel Gomez la carpeta del LP del grupo sevillano Goma, 14 de abril, del sello Movieplay-Gong, que en su versión primera (no censurada) llevaba la bandera de la II República española.

Ed. Ciencia Nueva, 1968

Alberto Muñiz Sánchez

Alberto Muñiz (León, 1938), tío Alberto, artista polifacético, arquitecto, poeta, escultor, pintor, diseñador y, ante todo, promotor de desarrollo humano y social desde su labor al frente de la Ciudad Escuela Muchachos (CEMU) en Leganés (Madrid), que fundó en 1970, con más de 40 años de encomiable actividad. Su constante labor creadora le permitió dejar una huella en el mundo pop a finales de los años 60, cuando formó parte del clan de artistas vinculado al productor discográfico Alain Milhaud, junto a grupos como Los Canarios, Pop Tops, Los Bravos o el fotógrafo Alberto Schommer. Aunque poca gente lo sabe, Muñiz fue el autor de las pinturas sobre los cuerpos de Los Tifones, leoneses como él, cuando ya se hacían llamar Pop Tops, uno de los conjuntos españoles con mayor proyección internacional de aquel momento, ejemplo de modernidad. Los Pop Tops lucieron las vistosas body paintings de Muñiz en las portadas de varios singles (con fotos de Schommer) de 1967 y 1968, y también en algunas actuaciones en directo, lo que les obligaba a salir a escena con un sucinto slip. Muñiz fue así mismo autor del diseño interno de la carpeta del LP de Mike Kennedy Enigmático Mike (Barclay, 1969) que emulaba las grandes creaciones gráficas del rock psicodélico internacional. Y en línea con estas creaciones, sus libros de poemas y dibujos Fondos aperturas y desahogos (1967) y Principio brutal: dinamografismo poético (1970), especialmente el primero, que contiene dibujos de principios de los años 60 con el inconfundible estilo que también se reconoce en sus obras pop.

Alberto Solsona

Alberto Solsona (1947-1988), barcelonés afincado en Madrid, fue figura clave en el arte pop español, que desarrolló en una doble vertiente: como dibujante de cómics/ilustrador en publicaciones infantiles y juveniles; y como pintor, realizando cuadros en colaboración con su pareja sentimental, el también pintor Fernando Almela. De su abundante producción gráfica para diversas editoriales (Bruguera, Burulan, Pala) recogemos aquí algunas de sus ilustraciones más cercanas a la sicodelia; y también algunos de sus cuadros pop de principios de los años 70 que recuerdan en varios aspectos a las realizaciones del Equipo Crónica.

Asensi

Camacho

La firma "Camacho" se detecta en una serie de portadas de singles y EPs de los sellos CBS y Discophon (siempre ediciones españolas, aunque sean de artistas foráneos) de los años 1967-1968, que manifiestran un singular estilo, en la onda pop y sicodélica, con cierto toque naif. Juanjo Andaní en su fantástico libro (valga la redundancia) Fantásticas portadas (Ed. Milenio, 2015) identifica a este artista con un diseñador de posters cinematográficos, autor de, al menos, el cartel español del filme Los locos años de Chicago (Norman Jewison, 1969), que efectivamente lleva la misma firma y luce unos motivos ornamentales similares a los que se pueden ver en los discos. Este hecho hace que casi seguro podamos identificarlo con Angel Camacho (Barcelona, 1937), que trabajó como cartelista cinematográfico por esos años en un taller heredado de su padre, de quien aprendió el oficio. Estaríamos encantados, como siempre, de tener más datos y, sobre todo, conocer más carteles cinematográficos en la onda pop de este autor. Otra vertiente conocida de su arte fueron las portadas de discos con motivos mejicanos, también en Discophon, para las ediciones españolas de diversos grupos y cantantes sudamericanos.

Carlos Juan Casado

Carlos Juan Casado (1949-1992), artista despierto, ingenioso, amable, rompedor. Director de la discográfica Virgin en España desde 1983, anteriormente productor discográfico y artista pop, que a finales de los 60 presumía de pintar impulsado por las canciones de Cream e Iron Butterfly

Las siguientes líneas pertenecen al diario El País, con motivo de su fallecimiento en noviembre de 1992:

"Carlos Juan Casado era el personaje más llamativo y cosmopolita de la industria española del disco. En el departamento de promoción de Ariola, apoyaba las músicas más radicales del momento, sin obsesionarse por su rentabilidad inmediata. Siguió la misma línea en Hispavox, donde dirigió el sello Flush, y allí se editaron los discos de Radio Futura cuando el grupo estaba marginado. En noviembre de 1983 puso en marcha la filial española de Virgin Records. A lo largo de su carrera mantuvo unas relaciones excepcionalmente cordiales con los medios y los artistas: no era extraño que Simple Minds le reclamara para aparecer en un vídeo musical, o que Mike Oldfield le considerara la "encomiable excepción" dentro de una compañía que el músico había abandonado de mala manera.-"

De su labor como autor de portadas rescatamos estos ejemplos, realizados a principios de los años 70. Todas llevan su firma en la contraportada, menos dos (Shock y Guilly Bright) que tienen toda la pinta de ser también suyas.

Cotelo

Con los artistas anónimos siempre pasa igual: dejan las obras sin firmar y luego uno se vuelve loco para saber quien las hizo. Cuando no se tiene la certeza de que sean obra de un autor concreto, cabe pensar que se deban al trabajo de un colectivo: ¿un taller gráfico, una firma de publicidad? No parece ser ese el caso, sin embargo, de una serie de portadas de vinilos realizadas en España entre 1967 y 1969 para los sellos discográficos Philips, Fontana y Polydor, pertenecientes a grupos y cantantes tanto españoles como extranjeros.

Son portadas que manifiestan una sorprendente unidad de estilo, con una serie de tics gráficos mantenidos de unas ilustraciones a otras: combinaciones de dibujos abigarrados y fotografías; combinaciones de fotos en color y en blanco y negro; collages "en bruto", con las rasgaduras del papel cortado (a mano) visibles; degradación de colores, manchado y pintado sobre las fotos... Podrán observar, por ejemplo, cómo la portada del single de Los Grimm, Iniciación Undeground, está hecha por la misma mano que decora la portada del single de Dave Dee, Dozy, Mictch & Tich, La leyenda de Xanadu, que es de exclusiva edición española.

Ni rastro de su posible autor, aunque milagrosamente y por sorpresa encontramos una misma firma en varios discos de esta serie estilística: los singles de Paco Ruano, San Francisco, Anabella y Los Platinos, Aho, aho, The Four Seasons, Marlena, la New Vaudeville Band, Green Street Green, The Minbenders, The Letter y también en un raro LP de Dimitri Doukarine. A todas luces está escrito el nombre Cotelo. Lo cual se confirma en el raro LP de R. Molina y su Banda Brass, Tijuana Party, editado por Fontana en 1968, un disco bastante aburrido pero con impresionante portada hecha en España, la única acreditada que hemos encontrado hasta el momento, ya que en la parte trasera pone: "Diseño de portada: COTELO-ARTURO", quizá siendo el segundo el fotógrafo y el primero el autor de letras y diseño general, a juzgar por la pericia demostrada en muchas otras portadas. No nos cabe duda que este Cotelo es uno de los grandes creadores del Arte Pop Sicodélico de los años 60.

Portada cien por cien española como demuestra la errata en título, Faathers por Feathers

Firmado: Cotelo

Diseño portada: COTELO-ARTURO

Firmado: Cotelo

A Cotelo parece deberse otra serie de portadas en los mismos sellos Philips, Fontana y Polydor, resueltas con recursos diferentes: vivos colores, diseños circulares, formas "ondulantes-pegajosas", que como la serie anterior también manifiesta una evidente unidad de estilo. Su firma se encuentra al menos en una de ellas, la del disco de Scott Walker, Jackie. Sigan observando y podrán descubrir qué tenía en común el cantante español Jorge con la Jimi Hendrix Experience. O que unía a Los 3 de Castilla con el grupo británico Unit Four Plus Two...

Firmado: Cotelo

y ya para terminar: otra especialidad del prolífico Cotelo parecen haber sido las letras sicodélicas en discos de Philips, Fontana y Polydor. Juzguen ustedes con estos pocos ejemplos...

Diseño portada: COTELO-ARTURO

Enric Sió

¿Cómo ignorar la etapa más pop y sicodélica del gran Enric Sió (1942-1998)? Alrededor de 1967-68 realizó algunas portadas de discos para el sello Edigsa y dibujó oníricas viñetas, que fueron publicadas por la revista Oriflama y en fascículos de la enciclopedia Vector 1 de la editorial Salvat (un soporte de lo más extraño, por cierto), bajo los titulos de Nus, Sorang.... Obras que enlazan con sus ambiciosos álbumes Aghardi y Mara, con una temática que encaja dentro de la revolución cultural de los últimos años 60 del siglo xx.

José María Cruz Novillo

José María Cruz Novillo (Cuenca, 1936), escultor, pintor, grabador y diseñador español, consagradísimo y premiado artista, autor de logotipos de infinidad de empresas (incluyendo a Repsol, PSOE, Correos, Policía, Antena 3, Renfe o las propias series de billetes de 500 a 5000 pesetas del año 1978), entre otras muchas cosas, es, además, toda una factoría de arte pop, patente sobre todo en los diseños para carteles de películas que realizó durante los años 70.

Cruz Novillo también tuvo su etapa sicodélica en los años 60, cuando compartía taller con Fernando Olmos. A esta época se deben maravillosas creaciones con un maduro y consagrado estilo psico-pop, que formando una masa orgánica mezclaba dibujos de vivos colores con onomatopeyas y palabras. Hasta la fecha hemos podido localizar las siguientes: una colección de cajas de cerillas, el Rompecabezas Pop, de Fosforera Española (hacia 1968), que lleva en un borde la firma NOVILLO-OLMOS; un cartel para la película ¿Por qué te engaña tu marido? (Manuel Summers, 1969); un álbum para guardar singles; y al parecer, las tapas de un cuaderno escolar de la época, que como mínimo, parecen inspiradas en su arte.

En su muy recomendable web, www.cruznovillo.com, se advierte cómo estas estas cajitas de fósforos, que se vendían por poco dinero en los estancos, fueron minúsculos agentes de innovación conceptual y formal en una época en la que este tipo de acciones eran muy necesarias.

AAAh!! Se nos olvidaba: Cruz Novillo también hizo los créditos de inicio de la película El arte de vivir (Julio Diamante, 1965), con venturosos collages de arte pop al ritmo de la canción Todo va bien de Miguel Ríos.

De la película El arte de vivir (Julio Diamante, 1965):

Mary Carmen Rovira

Artista de Barcelona que sigue pintando en la actualidad, Mary Carmen Rovira realizó a principios de los años 70 del siglo xx una serie de portadas para LPs recopilatorios del sello Palobal/Discolibro con un interesante diseño psico-pop. Sólo están acreditados a su nombre los dos primeros que aquí les mostramos (en sus contraportadas), aunque todo parece parece indicar que también realizó las otras tres portadas de la serie.

Novola

De nuevo estamos ante un artista anónimo; nos resistimos a creer que estas maravillas son obra de un taller más o menos impersonal. La unidad de estilo indica que alguien diseñaba estas maravillosas portadas, de lo mejor del arte pop sicodélico español, que actuó tanto en discos de los grupos y cantantes españoles como en algunas ediciones de artistas extranjeros. Trabajó para el subsello moderno de Zafiro, Novola (contracción de nueva ola), y quizá sea el mismo artista ingenioso, autor de un fantástico arte de collage y patchwork, en muchas otras ediciones discográficas del sello (véase entrada correspondiente a Zafiro). Ni rastro de firma alguna, a excepción de la portada del single de Los Brincos Amiga mía, que es de Iván Zulueta (al que dedicaremos otra entrada). Disfruten de la faceta más sicodélica de este anónimo artista.

Sinfo

Otro fantástico artista pop anónimo, que firma como Sinfo en unas cuantas portadas de discos de los sellos Discophon y CBS, alrededor de 1970. La incógnita es su más que probable relación con Camacho, cuyas portadas para CBS y algún cartel cinemátográfico hemos visto más arriba. Ya que el estilo de firma (pegada a los dibujos) y el tipo de letra, tanto en camacho como en sinfo, es muy similar. Y de hecho alguna de las portadas que hemos visto con el estilo característico de Camacho (un single de Gigliola Cinquetti), lleva en realidad la firma de Sinfo. ¿Acaso dos artistas colaborando en el mismo taller? Sea como sea, disfruten del estupendo arte de este (hasta el momento) anónimo artista.